스타일별 AI 이미지 프롬프트 모음: 애니메이션부터 사실주의까지 12종 템플릿

스타일별 AI 이미지 프롬프트 모음: 애니메이션부터 사실주의까지 12종 템플릿

AI 이미지 생성 도구들은 각자의 "스타일 방언"을 가지고 있습니다. "수채화"라는 단어 하나도 미드저니와 Flux에서 전혀 다르게 해석됩니다. 이 글은 12가지 대표 스타일 각각에 대해 실전에서 검증된 템플릿을 정리했습니다. 그대로 복사해서 주제 부분만 바꿔 써도 바로 통합니다.

사진과 일러스트 계열

포토리얼리즘

"photorealistic, shot on [camera], 50mm f/1.4 lens, natural window light, shallow depth of field, film grain, cinematic color grade"

카메라와 렌즈 언어가 대부분의 결과를 결정합니다. "photo-real"이나 "hyperrealistic"은 과하게 걸려 피부가 플라스틱처럼 나오기 때문에 피하세요.

애니메이션 / 현대 셀 애니

"modern anime illustration in the style of Studio 4°C, cel shaded, clean linework, limited palette, dynamic composition, bright rim light"

개별 작가 이름보다 "스튜디오 + 연대" 참조가 더 잘 먹힙니다. 90년대 복고 감성을 피하려면 "2020s anime"를 추가하세요.

에디토리얼 일러스트

"editorial illustration in the style of The New York Times op-ed, flat color, subtle texture, conceptual metaphor, limited palette of three colors"

출판물 참조(NYT op-ed, New Yorker cover, Financial Times)는 강력한 스타일 앵커입니다.

콘셉트 아트

"film concept art, wide shot, atmospheric perspective, dramatic key light, muted desaturated palette, rough painterly brushwork, cinematic framing"

"wide establishing shot"을 넣어야 근접 포트레이트가 아니라 환경을 그립니다.

전통 화재

유화 (고전)

"oil painting, chiaroscuro lighting, visible brushwork, rich earth-tone palette, Baroque composition, warm museum lighting"

시대 태그(Baroque, Flemish, Romantic)가 구도를, 재료 태그(oil, impasto, glaze)가 질감을 결정합니다.

수채화

"loose watercolor painting, visible paper texture, wet-on-wet bleeding, granulating pigments, soft edges, off-white deckle-edge background"

"visible paper texture"는 수채화가 디지털처럼 보이지 않게 하는 가장 중요한 토큰입니다.

목탄 드로잉

"charcoal drawing on toned paper, soft smudged shadows, visible paper grain, white highlights, high contrast"

"toned paper"를 넣으면 흰 배경보다 따뜻하고 고전적인 질감이 나옵니다.

수묵화 / 먹그림

"Sumi-e ink wash, minimal brushstrokes, negative space, single gesture composition, traditional rice paper texture"

"ink" 단독보다 전통 명칭(Sumi-e, sumi, shan shui)을 쓰는 게 더 정확합니다.

디지털·그래픽

플랫 벡터

"flat vector illustration, geometric shapes, three-color palette, no gradients, clean shapes, modern minimalist"

모델이 그라데이션을 자꾸 넣으려 하므로 "no gradients"를 명시하는 게 효과적입니다.

리소그래프

"risograph print, two-color only — fluorescent pink and navy blue, misregistration, paper texture, DIY zine aesthetic"

두 가지 색을 정확히 지정하고 "misregistration"(판 어긋남)을 넣으면 진짜 같은 질감이 나옵니다.

픽셀 아트

"16-bit pixel art, 64×64 sprite, limited palette of 8 colors, dithering, retro game aesthetic"

해상도 토큰을 넣지 않으면 안티앨리어싱이 걸려 블록감이 사라집니다.

3D 렌더링

"3D render in the style of Pixar / Blender Cycles, soft area lighting, subsurface scattering on skin, shallow DOF, studio background"

"3D" 단독보다 렌더링 엔진 이름(Cycles, Octane, Unreal)을 명시하는 게 훨씬 잘 먹힙니다.

스타일 교차

크로스오버로 새로운 표현 만들기

재미있는 결과는 교차점에서 나옵니다. "editorial illustration × Risograph", "concept art × watercolor", "anime × oil painting" 같은 식으로요. "×"나 "meets"를 쓰면 "with"보다 자연스럽게 섞입니다.

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