2,247 views69 copies
680 x 680Prompt
A clear, floating cute 3D cartoon diorama scene in a circular composition with rotational symmetry, echoing a yin-yang layout: Scene: - a single floating circular emblem viewed from isometric bird's-eye perspective (45° angle looking down). - one swirling half of the circle shows [Subject]'s most iconic defining scene or aspect (primary realm). - the opposite swirling half is the contrasting opposite realm, occupying the complementary yin-yang territory. - both realms share the same gravity direction and isometric orientation. - each half may be a continuous shared landmass OR two structurally separate diorama units that curve around each other, forming a recognizable yin-yang composition. Interpret narrative essence: - treat [Subject] as ONE overarching theme or entity with TWO conflicting aspects. - let each realm embody one aspect in a clear, visual way: the first half leans into aspect A, the opposite half leans into aspect B. - use characters only where they naturally serve the contrast: they may appear in one realm, both realms, or take different forms — repetition is optional, never a strict requirement. - place 2 distinct symbolic objects, each rooted naturally in its own world, echoing each other across the curve to suggest what was abandoned or gained between these two aspects. Yin-yang relationship: - design the two realms as interlocking, yin-yang-like shapes inside the circle: interlocking territories that echo yin-yang flow. - place the most focal element of each realm at its "yin-yang eye" position — the visual anchor point within each half's territory. - the two realms should feel spatially intimate and cohesive — bring them closer together to create a unified, compact circular emblem rather than loosely scattered islands. - the two halves are typically structurally separate with a subtle atmospheric gap, but may share ground where narrative calls for it — when adjoining, boundaries flow naturally through lighting, color temperature, and ground material shifts. - edge treatment: encourage organic overflow at key points — tall structures gently break the circular silhouette, ground edges fade atmospherically rather than clip sharply. Composition: - clean, dramatic circular multiverse — the circle reads as one unified, spatially compact emblem, with two interlocking narrative poles sitting close and relating to each other. - amplify contrast between the two realms: maximize visual tension to make the duality unmistakable. - vast open view: the scene extends naturally to its edges without boundary walls, fences, or enclosures — the horizon remains visible and unobstructed. Shadow: BARELY visible, extremely soft non-contact shadow with expansive fadeout — extends well beyond the diorama's footprint with a gentle gradient that blurs into the background. Viewed from bird's-eye perspective, nearly circular in shape. Render: - C4D. high poly with soft shading, rounded edges and bevels. - realistic PBR materials with tactile authenticity — avoid glossy plastic or resin appearance. - intricate textures, delicate detail, vivid harmonized colors. SSS texture:true. - CRITICAL: ground planes must remain flat and level with natural material textures appropriate to each realm. Background: - a single unified, clean, subtle gradient sky as the shared environment of both realms, providing generous breathing space around the circular diorama. Typography (top-center, cinematic poster-style design): - a prominent title "[Subject]" in a slim elegant serif (remove the brackets). - beneath it, a poetic, insightful subtitle that distills the story’s deepest truth or tension into one profound line. - create clear visual hierarchy through scale and weight contrast; allow auto line wrap and slight overlap with the top of the circle if needed. Enhance: - professional cinematic lighting, shaped to emphasize the contrast between the two realms while keeping both legible. - if characters are present, use dynamic, emotionally expressive poses that clearly align with the aspect of their realm. - strong sense of visual depth within each realm. Scene / lighting / cultural aesthetics: - contextually appropriate to [Subject]. Negative: - [cropped elements at canvas edges, plastic/resin, hard cartoon outlines, underexposed, creepy, ceiling]. ar=1:1 [Subject] =
About this prompt
Jasna, unosząca się, urocza trójwymiarowa scena kreskówkowa w stylu 3D, wykorzystująca kompozycję okrągłą o symetrii obrotowej, nawiązująca do układu yin-yang: Scena: - Pojedynczy, unoszący się, okrągły znak widziany z izometrycznej perspektywy lotu ptaka (kąt obserwacji 45°). - Połowa koła jest obrócona, reprezentując najbardziej ikoniczną definiującą scenę lub aspekt [temat] (główna domena). - Przeciwległa, wirująca połowa to kontrastująca, przeciwna domena, zajmująca komplementarną przestrzeń yin-yang. - Obie domeny mają ten sam kierunek grawitacji i orientację izometryczną. - Każda połowa może być ciągłym, współdzielonym lądem lub dwoma strukturalnie niezależnymi jednostkami dioramy, które otaczają się nawzajem, tworząc rozpoznawalny wzór yin-yang. Interpretacja esencji narracji: - Potraktuj [temat] jako ogólny motyw lub byt z dwoma sprzecznymi aspektami. - Niech każda domena ucieleśnia jeden aspekt w jasny, intuicyjny sposób: pierwsza połowa skłania się ku aspektowi A, druga połowa ku aspektowi B. - Używaj postaci tylko tam, gdzie naturalnie służą kontrastowi: mogą pojawiać się w jednej domenie, obu domenach lub w różnych formach – powtórzenia są opcjonalne, nigdy ścisłym wymogiem. - Umieść dwa wyraźnie odmienne, symboliczne obiekty, każdy naturalnie zakorzeniony we własnym świecie, odpowiadające sobie na krzywej, aby zasugerować, co zostało poświęcone lub zyskane między tymi aspektami. Relacja yin-yang: - Zaprojektuj te dwie domeny jako przeplatające się kształty yin-yang wewnątrz koła: przeplatające się domeny odzwierciedlają przepływ yin-yang. - Umieść najważniejszy element każdej domeny w jej pozycji "oka yin-yang" – czyli wizualnym punkcie kotwiczącym wewnątrz każdej półdomeny. - Domeny powinny przestrzennie wydawać się bliskie i spójne – zbliż je, tworząc zunifikowany, zwarty, okrągły znak, a nie luźno rozrzucone wyspy. - Części są zazwyczaj strukturalnie oddzielone, z subtelną atmosferyczną przerwą, ale mogą dzielić przestrzeń, gdy narracja tego wymaga – gdy sąsiadują, granica płynie naturalnie poprzez zmiany oświetlenia, temperatury barwowej i materiału podłoża. - Obsługa krawędzi: zachęca się do naturalnego przelewania się w kluczowych punktach – wysokie budynki delikatnie przerywają okrągły kontur, krawędzie terenu zanikają atmosferycznie, a nie są ostro przycięte. Dzieło: - Czysty, dramatyczny, okrągły multiwersum – koło postrzegane jako zunifikowany, przestrzennie zwarty symbol, z dwoma przeplatającymi się biegunami narracji ściśle ze sobą powiązanymi. - Wzmocnij kontrast między domenami: zmaksymalizuj napięcie wizualne, aby dwoistość była oczywista. - Rozległy, otwarty widok: widok naturalnie rozciąga się do krawędzi, bez ścian granicznych, płotów czy ogrodzeń – horyzont pozostaje widoczny i niezasłonięty. Cienie: Prawie niewyczuwalne, niezwykle miękkie cienie bezstykowe, zanikające na krawędziach – rozciągające się daleko poza dioramę i zanikające w tle w miękkim gradiencie. Z perspektywy lotu ptaka kształt cienia jest niemal okrągły. Wykonanie: - C4D. Modele wysokiej rozdzielczości, miękkie cienie, zaokrąglone krawędzie i fazowania. - Realistyczne materiały PBR z autentyczną teksturą – unikaj błyszczącego plastiku lub żywicznego wyglądu. - Precyzyjne tekstury, wyrafinowane detale, żywe i harmonijne kolory. Tekstury SSS: Tak. - Kluczowe: podłoże musi pozostać płaskie, z teksturami naturalnych materiałów odpowiednich dla każdej domeny. Tło: - Zunifikowane, czyste, miękkie, gradientowe niebo jako wspólne środowisko dla obu światów, zapewniające szeroką przestrzeń oddechową wokół okrągłej dioramy. Typografia (wyśrodkowana u góry, styl projektu plakatu filmowego): - Wyrazisty tytuł "[temat]" w smukłej, eleganckiej czcionce szeryfowej (bez nawiasów). - Poniżej, poetycki i wnikliwy podtytuł, destylujący najgłębszą prawdę lub napięcie historii w jedno znaczące zdanie. - Stwórz wyraźną hierarchię wizualną poprzez skalę i kontrast grubości; pozwól na zawijanie tekstu i lekkie nakładanie się na górę koła w razie potrzeby. Podwyższenie: - Profesjonalne oświetlenie filmowe, zaprojektowane, aby podkreślić kontrast między domenami, zachowując obie wyraźnie rozróżnialne. - Jeśli pojawiają się postacie, używaj dynamicznych, ekspresyjnych emocjonalnie póz, które wyraźnie pasują do charakteru ich domeny. - Każda domena ma silne poczucie głębi wizualnej. Scena/Oświetlenie/Estetyka kulturowa: - Odpowiednia dla kontekstu [temat]. Negatywy: - [Przycięte elementy na krawędziach płótna, plastik/żywica, twarde kontury kreskówkowe, niedoświetlenie, przerażające, sufit]. ar=1:1 [temat] =
Może Ci się też spodobać
View all
Najczęściej zadawane pytania
Do czego służy prompt „Urocza 3D scena z unoszącym się symbolem taiji”?
Ten prompt 3d jest przeznaczony do generowanie obrazów AI. Pomaga tworzyć rezultaty w stylu 3d i jest zoptymalizowany pod Nano Banana Pro.
Jak używać tego promptu?
Skopiuj prompt i wklej go do wybranego narzędzia do generowania obrazów AI. Możesz dostosować proporcje, styl lub negatywne prompty, aby dopracować wynik.
Jakie narzędzia AI najlepiej działają z tym promptem 3d?
Ten prompt jest zoptymalizowany specjalnie pod Nano Banana Pro, ale działa też dobrze z innymi popularnymi narzędziami image.
Czy mogę zmodyfikować ten prompt?
Tak. Możesz dostosować prompt do własnego kierunku kreatywnego, dodawać lub usuwać elementy, dopracowywać opisy stylu albo łączyć go z innymi promptami, aby uzyskać unikalne rezultaty.